En el siglo XXI, con la penetración de Internet (considerado un “metamedio”[1]), aparecieron plataformas para creación de sitios, como Blogger y Wordpress y se difundió el uso de redes sociales impulsado por la comunicación móvil (Scolari y Logan, 2014). Esto permitió la proliferación de medios que abordan, con distintos metadiscursos, las producciones del “mundo del arte”. Encontramos allí prácticas “invariables” y “emergentes” (Verón, 2012) y también tomamos la advertencia de Lev Manovich (2006) sobre la comprensión popular de los “nuevos medios”[2]; según él, se los identifica “con el uso del ordenador para la distribución y la exhibición, más que con la producción” (63). Desde esta perspectiva, nos interesa observar que también los medios digitales han permitido la circulación de otro tipo de discursos, antes reservados al ámbito privado o a la oralidad. Además, los usos y las prácticas en torno al soporte digital presentarían una accesibilidad, inmediatez y potencial masividad; a su vez, los cruces entre las prácticas artísticas y críticas dan lugar a un terreno de producción y circulación de metadiscursos distinto al anterior a la penetración de Internet.

Entonces, entendemos que como “metamedio” el entorno virtual reúne una multiplicidad de discursos acerca de las artes escénicas. Algunos de ellos responden a prácticas previas a Internet, como las críticas académicas y periodísticas, pero también nos encontramos con otros discursos propios de este soporte, como publicaciones en blogs, comentarios de espectadores en plataformas teatrales o discursos de artistas en redes sociales. Consideramos que las transformaciones en la circulación de metadiscursos que se han dado a partir de la comunicación digital y sus particularidades, ha tenido repercusiones en la lógica de legitimación de los mismos y de sus lenguajes objeto.

A partir de estas observaciones, hemos comenzado a estudiar la perspectiva de los críticos de las artes escénicas. el estudio de las metadiscursividades de las artes escénicas en el soporte digital resulta un terreno virgen. En trabajos anteriores dimos inicio a esta investigación (Fernández y Wainschenker, 2018; Wainschenker, 2015, 2017 y 2018) y, además, realizamos el I Censo de la Crítica Teatral [3] que consistió en el desarrollo de encuestas y entrevistas a críticos de distintas esferas de producción a fin de conocer experiencias, percepciones y opiniones acerca del uso del “metamedio”. Asimismo, nos encontramos ampliando la muestra con entrevistas a críticos del interior del país y a otros miembros del campo teatral, como agentes de prensa, directores, dramaturgos, actores, entre otros.

En este trabajo nos proponemos presentar avances del análisis realizado sobre los datos obtenidos en el marco de esta investigación poniendo en foco los aspectos referidos a la circulación y legitimación de la crítica teatral. Por un lado, encontramos posturas “optimistas” que consideran este fenómeno como una suerte de democratización del discurso. Por otra parte, nos encontramos con una serie de objeciones a la proliferación de discursos posible por las características del soporte. Es decir, están quienes aceptan y festejan, y quienes resisten a este nuevo paradigma. Entre estos dos extremos, las postura son variadas. Algunos críticos han decidido dedicarse a otros tópicos, como la filosofía o el periodismo cultural en un sentido más amplio. En este contexto, nos preguntamos acerca de las lógicas de legitimación, del poder del crítico acerca de la legitimación de obras y del rol de los críticos de las artes escénicas.



[1] En su libro El software toma el mando (Software takes command, 2013), Lev Manovich explica que el primero en pensar a la computadora como “metamedium” fue el informático Alan Kay. En los estudios recientes, autores como Carlos Scolari (2008), el mismo Lev Manovich (2006, 2010 y 2013) y Eliseo Verón (2012) han tomado este término para referirse a Internet como “medio de medios”, “metamedio” o “red de redes”.

[2] Según Lev Manovich (2006) la idea de “nuevos medios” no es posible desde una perspectiva teórica ya que todo medio en algún momento fue nuevo.

[3] El I Censo de la Crítica Teatral (CABA, 2017) es una iniciativa desarrollada de manera personal que contó con el apoyo de Proteatro y los avales del Instituto de Artes del Espectáculo (IAE-FFyL-UBA), telondefondo, el Grupo de Estudios sobre Teatro Contemporáneo, Política y Sociedad en América Latina (IIGG-FSOC-UBA), la Asociación de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT) y la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET). Los datos se han publicado en la web institucional del Censo: www.censodelacriticateatral.com