La experiencia fundante que se enuncia en el título es aquello que llamamos Revuelo, una creación artística danzaría y coreográfica (Cartagena de Indias, Colombia) que, como obra performativa, llama la atención de entrada justamente sobre el hecho de hallarse en el ser puesta en obra. Adicionalmente, pero no de manera aneja, Revuelo puede comprenderse como la puesta en obra de una peculiar relación con la tradición -particularmente la tradición del Son de Negro-, es decir como una cierta poética de la tradición, que busca elaborarla, crearla y cuidarla según su modo de ser obra de danza. Así, lo que el título trata de señalar es la tensión entre el cuidado de la tradición y la creación artística danzaria, con ocasión del encuentro del trabajo danzado de los bailarines natos del grupo Son de Negros Cimarrones de Mahates (Municipio de Mahates, Bolívar, Colombia) y los bailarines de la Corporación Cultural Atabaques (Cartagena de Indias, Bolívar, Colombia), tanto en el emplazamiento mismo de la experiencia y el encuentro en el patio de la casa de Mahates, del director de la primera agrupación (Álvaro Enrique Beltrán), como en la puesta en obra en la creación artística y coreográfica en unos escenarios propios del contemporáneo circuito de las artes (Bienal Internacional de Danza en Cali, Colombia, pre-estrenos y estrenos en el Teatro Adolfo Mejía aka Teatro Heredia, Cartagena de Indias, Colombia), por parte del director de la segunda (Wilfran Barrios Paz).
Esta indagación pretende ser una indicación que surge del largo y elaborado diálogo con los directores, gestores, bailarines y bailarinas, músicos y todas las personas que, en su encuentro, crean esta obra performática de la danza, pero también de la plástica, de la música y de la palabra, que llamamos Revuelo; y ha seguido dos recursos muy caros en los estudios del folclore y la tradición: por un lado, partir del fenómeno mismo (que en el caso de Revuelo se trata de varios fenómenos, esto es, el Son de Negro y la creación contemporánea, así como su mutua relación y mediación), y acotar el lugar donde acontece el hecho (que, nuevamente, para este caso se trata al menos de dos emplazamientos muy circunscritos: el patio de la casa en Mahates, y el escenario de la creación artística contemporánea); y, por otro lado, ejercitar el preguntar ante todo y en varias dimensiones del trabajo de investigación.
Este preguntar se dirige a elaborar relaciones y temáticas que son clave para la comprensión de la manera como Revuelo es una poética de la tradición y una elaboración de la identidad, como obra contemporánea. Así, por ejemplo, elabora el tema de la memoria individual y social de la esclavización en su encarnación corpórea, dancística, musical y visual, y su supervivencia en la práctica tradicional de los bailarines de Mahates, además de su supervivencia y despliegue en la obra Revuelo. Igualmente, elabora las cargas significativas de distintos elementos, componentes y fragmentos tanto del encuentro de la comunidad que circunscribe el Son de Negro en su emplazamiento situado, en su relación (de apropiación, cuidado y/o reelaboración) en la puesta en obra en el escenario por parte de bailarines y bailarinas de las dos comunidades de sentido.
Nombre completo de proponente y afiliación académica:
Carlos Eduardo Sanabria Bohórquez, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá y Cartagena de Indias, Colombia.

Autor, formación y trabajo académico.
Profesor asociado de filosofía e historia del arte, del Departamento de Humanidades, de la sede de Bogotá de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, y del programa de Comunicación Social en su Seccional del Caribe, Colombia. Entre 2004 y 2017, líder del grupo de investigación "Estética e historia del arte en Colombia y Latinoamérica" (anteriormente, "Reflexión y creación artísticas contemporáneas"), grupo registrado en COLCIENCIAS y calificado en categoría B. Investigador principal de los proyectos de investigación "Hacia una cartografía del cuerpo en el arte contemporáneo" (fases I a VI, 2009-2018), "Escritura, cuerpo y pedagogía" (2015-2016), "Contribuciones de la filosofía del arte a la reflexión artística contemporánea" (2006-2007 y 2008-2009), y co-investigador de los proyectos "La experiencia del espacio en el proyecto y en el fenómeno arquitectónicos" (2007-2008), y "Pedagogía, arte y ciudadanía", en la UJTL. Magíster en Estética e Historia del Arte y candidato del Doctorado en Comunicación (UNLP, Argentina).