El proyecto Voces de Resistencia es un proyecto audiovisual del Centro de estudios Afrodiaspóricos (CEAF) de la Universidad Icesi de Cali, financiado por la Fundación Ford, y realizado en alianza con el Centro de Ética y Democracia (CED), que busca visibilizar y fortalecer procesos organizativos de mujeres afrodescendientes en el Pacífico Colombiano.
El proyecto busca divulgar, circular y fomentar el alabao como expresión musical de las comunidades afrocolombianas en el departamento del Chocó. El alabao hace parte de los rituales mortuorios, es el arte de cantar a los muertos, de despedirlos y de acompañarles en su paso al otro mundo, el mundo donde están presentes los espíritus de sus ancestros. El alabao es la forma de despedir a los que fallecen, y de acompañar a los familiares en el dolor que padecen.
Las comunidades chocoanas han expresado históricamente sus sentires a través del alabao, asentándolo como un canto ancestral y colectivo que presenta un formato responsorial, donde un alabador o alabadora pone un canto y en contestación a este, se entona el coro a cargo del resto del grupo de alabadoras, alabadores y asistentes al velorio. Esta forma de tramitar el dolor por la partida de un ser querido se hace a acapella y se divide en dos tipos de alabaos: los mayores, que hacen alusión a Dios, a la Virgen María y a los santos y los alabaos menores, dedicados a exaltar las virtudes o faltas del difunto o difunta durante su vida. Para estas comunidades, omitir el canto del alabao al momento de una muerte representa un obstáculo para la transición del alma de la o el difunto, condenándola a deambular en el mundo de los vivos.
“El arte de alabar”, como lo expresa Cira Pino, se ha mantenido de generación en generación. Este grupo de alabadoras y alabadores de Pogue, ha logrado consolidar el alabao como estrategia de resistencia. “Voces de resistencia” tiene como propósito la divulgación, circulación y fomento de los alabaos del departamento del Chocó. En este sentido, quiere atender la necesidad del grupo de Cantadoras/es de Pogue por la generación de productos audiovisuales y discográficos que involucren la permanencia en el tiempo de los esfuerzos colectivos por preservar los cantos y tradiciones de su comunidad.
Por otra parte, la “Colcha de relatos” es un proyecto de investigación-creación que busca dar forma a una colcha colectiva en el que los y las participantes están invitados a bordar, coser y conversar sobre la experiencia.
El proyecto se llama “Colcha de relatos”, porque queremos recoger las reflexiones que susciten el sentarse a bordar y coser. Nos interesa tanto como la colcha misma ya que lo más probable es que la experiencia nos evoque el recuerdo de cuando acompañábamos nuestras madres a comprar hilos, botones y telas para llevarlos a las modistas, o puede que el zumbido de las máquinas de coser forme parte del paisaje sonoro de las casas que habitamos durante nuestra infancia. Por eso, luego de la bordar y coser los participantes deberán responder, ante un micro y una grabadora de audio, unas preguntas sobre lo vivido y los recuerdos evocados en el ejercicio.
El proyecto se enmarca dentro de lo que se conoce como “tomas textiles”; actividades en que, como su nombre lo indica, se “toman” un espacio que no es regularmente habitado por este tipo de prácticas, para intervenirlo con una propuesta de creación a partir del uso de telas, hilos o lanas. Estas podrían pensarse como una forma de activismo que incorpora elementos de anticapitalismo, ecologismo, solidaridad o feminismo de la tercera ola, que se centra en las prácticas artesanales o lo que tradicionalmente se puede llamar "artes domésticas", dispuestas en escenarios públicos.
Las “tomas textiles” funcionan como espacios performativos donde se funden las prácticas artísticas con los oficios artesanales y el trabajo colaborativo. Se propone también una reflexión sobre el lugar que el bordado y la costura han ocupado en nuestra sociedad, ligados a la construcción del ideal femenino.
Ambos proyectos hacen parte de las investigaciones asociadas al Programa de Estudios de Género y el Observatorio para la equidad de las mujeres. Nos interesa presentar la experiencia de trabajar sobre el coser y cantar como actos de resistencia frente a las dinámicas de cambio y pérdida de arraigo propias de un país que ha sufrido a causa de la violencia. Nos interesa acercarnos a estudiar, observar, participar, promover y recuperar estos saberes y estas prácticas creativas que sanan, y remiendan nuestra sociedad rota por los años de guerra que han atravesado nuestra historia.
Esta presentación tiene como fin presentar la metodología de trabajo de ambos proyectos, así como los resultados creativos que apuestan a trascender las lógicas de los resultados de las investigaciones tradicionales en las humanidades y las ciencias sociales.